Die Kunst zu Schreiben
Jeden Mittwoch gibt es auf diesem Blog einen neuen Beitrag über das Schreiben. Meist sind es Serien zu einem Thema, die du über ein paar Wochen verfolgen kannst. Über das Handwerk und die Kunst des Schreiben. #writerswednesday
Zum Beispiel:
Von der Idee zum Manuskript & Über das Schreiben
Von der Idee zum Manuskript
Du hast eine tolle Idee und möchtest sie in ein Buch verwandeln? Dann ist diese Blogreihe genau das Richtige für dich! Katrin Bongard erklärt, wie man Ideen findet, Stories entwickelt, wie ein Exposé aussieht und wie man ein Anschreiben an einen Verlag verfasst. Jeden Mittwoch ein neuer Beitrag. #WritersWednesday
Hier gehts zu allen Beiträgen von „Von der Idee zum Manuskript“
Von der Idee zum Manuskript #1 – Ideen
Die eigene Idee ist immer die beste Idee. Selbst wenn sie nicht gleich erfolgreich ist, auf ihr könnt ihr aufbauen. Jeder gute Autor macht sich auf die Reise in sein eigenes Selbst, die Schichten seiner Persönlichkeit. Nur er weiß, wo die Reise hingeht und das macht seinen Schreibstil und seine Bücher zu etwas ganz Besonderen. Nur – wie kommt man auf eigene Ideen?
Von der Idee zum Manuskript #2 – Story
Okay, ihr habt eine grandiose Idee. Sieben Königreiche streiten um den Königsthron in einer Fantasywelt. Wow, das hört sich nach Highfantasy an, es ist ein guter Start, aber noch lange keine Geschichte. Oder diese Idee: Zwei Kinder aus rivalisierenden Königshäusern verlieben sich ineinander. Daraus könnte Romeo und Julia werden, wenn man eine gute Geschichte findet. Was ich sagen will: Gut Ideen sind großartig, aber dann kommt der nächste Schritt – Wie baue ich die tolle Idee zu einer Story aus?
Von der Idee zum Manuskript #3 – Charaktere
Jede Geschichte braucht eine gute Idee, eine Story. Aber das Herz eurer Geschichte wird immer euer Held oder eure Heldin sein. Er/sie ist der Hauptcharakter und verdient besondere Aufmerksamkeit. Ganz besonders, wenn ihr eure Geschichten aus der ersten Person erzählt, oder, wenn ihr zwar in der dritten Person erzählt, aber einen Charakter zum eindeutigen Hauptcharakter macht (wie J.K. Rowling bei Harry Potter).
Von der Idee zum Manuskript #4 – Genre
Vielleicht ist euch das ja vollkommen klar, bevor ihr zu schreiben beginnt: Ich will einen Krimi schreiben! Ich schreibe einen Fantasyroman! Ich scheibe eine Liebesgeschichte! Ihr habt genug Fantasyromane oder Krimis oder Liebesgeschichten gelesen, um zu wissen, welche Sorte von Buch ihr schreiben wollt und wie ihr das machen wollt. Ihr habt das schon so ungefähr im Gefühl. Ihr macht einfach das, was die anderen Autoren auch machen, irgendwie so ähnlich. Vollkommen okay. Alle, die das vorhaben, können hier aufhören zu lesen. Für alle anderen …
Von der Idee zum Manuskript #5 – Pseudonym
Jetzt habt ihr schon fast alles beisammen, um ein Exposé zu erstellen: Ihr habt eine Idee, eine Story, starke Charaktere und ihr wisst, in was für ein Genre eure Buchidee fällt. Aber habt ihr schon darüber nachgedacht, unter welchem Namen ihr euer zukünftiges Buch veröffentlichen wollt? Ich hoffe sehr, dass ganz viele von euch jetzt rufen: Na, klar, unter meinem Namen! Denn heute will ich euch genau dazu vermuntern: Benutzt für euer Buch euren eigenen Namen. Es ist mutig und es ist gut! Und weil es gar nicht so leicht ist, mit seinem Namen für das einzustehen, was man künstlerisch/kreativ macht, werde ich diesem Thema eine ganzen Blogbeitrag widmen.
Von der Idee zum Manuskript #6 – Exposé
Ein Exposé braucht ihr ständig, wenn ihr professionell schreiben wollt. Selbst, wenn ihr ein komplettes Manuskript in der Schublade habt, will ein Interessent – also Verlag oder Label oder Imprint – als erstes ein Exposé sehen, um zu entscheiden, ob der Stoff grundsätzlich passt. Und man will sehen, ob die AutorIn in der Lage ist, ihr Werk schlüssig zu erklären und zu gliedern. Ganz wichtig wird ein Exposé, wenn ihr nur eine Idee für ein Buch habt (gilt übrigens auch für einen Film) und sie einem Verlag vorstellen wollt.
Von der Idee zum Manuskript #7 – Planen oder Improvisieren
Vereinfacht gesagt gibt es zwei Arten von Autoren: Diejenigen, die ihre Geschichten sorgfältig planen und diejenigen, die einfach drauflosschreiben. Zwei grundverschiedene Arten ein Buch zu schreiben. Erste Frage könnte also sein: Welcher Schreibtyp bin ich?
Von der Idee zum Manuskript #8 – Schreibblockaden
Es ist ja nicht so, dass sich die Finger so verkrampft hätten, dass man die Tasten nicht mehr hinunterdrücken kann oder den Stift halten. Das mag es auch geben, aber wenn wir von einer Schreibblockade reden, meinen wir eigentlich ein psychisches Problem. Man kann schreiben – der Einkaufszettel wäre kein Problem – aber man kann nicht sein Buch/diese Geschichte/diesen Blogbeitrag schreiben. An dieser Stelle möchte ich es ganz deutlich sagen: Die Schreibblockade ist euer Freund!
Von der Idee zum Manuskript #9 – Prokastinieren
also sich ablenken, ist ein Modewort geworden. Eingedeutscht. Im Grunde ist es ein Wort für: „Was du heute kannst besorgen – das verschiebe nicht auf Morgen.“ Das ist natürlich eine harte Ansage für alle Autoren, denn schreiben kann man immer, sofort, was hält einen davon ab? Nichts. Solange man noch einen Finger bewegen kann und, ach, es gibt auch Diktiergeräte. Egal wo und wann. Ich kenne Autoren – besonders beliebt bei Wattpadern – die schreiben auf ihrem Handy und mailen sich den Text dann zu. Auch so kann ein (nicht notwendigerweise gutes) Buch entstehen.
Von der Idee zum Manuskript #9 – Überarbeiten
Überarbeiten bedeutet, den eigenen Texten mit fremden Augen zu lesen. Das Manuskript vielleicht sogar in einer anderen Schriftart auszudrucken, um es in einem fertigeren Zustand beurteilen zu können. Man selber liebt die ausführliche Beschreibung der Bein-OP, des Gerichtsprozesses, des Gemäldes, weil man sich auskennt, stolz auf sein Wissen ist, der Welt mitteilen will, wie großartig eine Sache doch ist. Nun. Ist es wirklich spannend? Ja – wenn man es geschickt in die Handlung einbindet. Nein – wenn es eine vollkommen isolierte Beschreibung ist. Dann muss man streichen.
Von der Idee zum Manuskript #10 – Anschreiben an Verlage oder Agenten
Wer ein fertiges Manuskript vor sich liegen hat, ist sicher als erstes einmal sehr stolz auf sich und vermutlich auch ein wenig erschöpft. Und zwar egal ob als Profi oder Debütautor. Ab jetzt möchte man die Sache am liebsten an eine gute Fee abgeben, die mit ihrem Zauberstab *pling* das Ganze in ein wunderschönes Buch verwandelt. Selbst wenn man vorhat, das Buch ohne einen Verlag herauszugeben und sich ein Lektorat zu sparen (für Anfänger nicht empfehlenswert), ist das Korrektorat und die Cover-Herstellung am besten in Profihänden aufgehoben. Vom Marketing gar nicht zu reden. Falls ihr hier unentschieden seid, lest vielleicht unsere Blogreihe: Wie veröffentliche ich mein Manuskript.
Von der Idee zum Manuskript #10 – Die Normseite
Für diesen Beitrag sitze ich wieder im Büro. Ihr kennt das sicher, man hat einen kreativen Hirnteil und einen, der die etwas langweiligeren Arbeiten macht. Die Normseite hat eher mit dem unkreativen Hirnteil zu tun. Natürlich nervt es, sich nach der Arbeit an einem Roman Gedanken über die Form zu machen. Die Präsentation. Aber sie ist wichtig. Daher heute ein paar Tipps, die euch fit for presentation machen.
Über das Schreiben
In den nächsten Wochen werde ich hier das, was ich in „Von der Idee zum Manuskript“ begonnen habe, vertiefen. Und zwar ganz persönlich. Erst wollte ich es Schreibkurs oder Schreibwerkstatt nennen, aber ich sehe mich nicht als Lehrer und auch nicht als Handwerker und „Die Kunst des Schreibens“, das klang auch irgendwie zu hochgestochen. Also packe ich die Schreibtipps in einen Erfahrungsbericht und hoffe, die Blogbeiträge sind auch etwas für die, die gerne lesen, was ich schreibe, auch wenn es in diesem Fall eher sachbezogen ist. Beginnen möchte ich am Anfang meiner Schreibleidenschaft – mit dem Lesen.
Hier gehts zum Beiträgen von „Über das Schreiben.
Über das Schreiben #1 – Lesen
Ich glaube, Ulrich Plenzdorf hat gesagt, dass man 1000 Bücher gelesen haben muss, um EIN Buch zu schreiben. Da würde ich ihm absolut zustimmen.
Über das Schreiben #2 – Tagebuch
Ich hatte als Kind ein Lieblingsbuch: „Harriet, Spionage aller Art“ von Louise Fitzhugh. Harriet will Schriftstellerin werden. Und über das schreiben, was sie selber sieht und erlebt. Ihr Kindermädchen empfiehlt ihr, doch ein Tagebuch über ihre Beobachtungen zu führen. Und sie tut es. Gnadenlos. Eines Tages gerät dieses geheime Tagebuch in die Finger ihrer Mitschüler. Jep. Eine Katastrophe. Ich bewunderte vor allem, wie ehrlich Harriet in ihrem Tagebuch war. Und ich?
Über das Schreiben #3 – Visuelles Tagebuch
Ich weiß eigentlich gar nicht, ob es die Wortkombination gibt: Ein visuelles Tagebuch. Ich habe das einfach mal so genannt, denn neben meinem normalen Tagebuch, habe ich so mit zwanzig angefangen, Bilder aus Zeitschrift auszuschneiden und in ein Buch zu kleben. Heute wird mir klar, dass diese Erfahrung sowohl sehr wertvoll für meine künstlerische Arbeit, als auch mein Schreiben war.
Über das Schreiben #4 – Fantasie
Fantasie und Fantadu … keine Ahnung, warum mir das gerade einfällt. Fantadu ist ein Kinderbuch von Helme Heine, der viele tolle Bücher geschrieben hat. Ich mag den Reim. Heine hat viel Fantasie. Jeder Autor muss Fantasie haben, das gehört zur Grundausstattung. Daher macht es auch wenig Sinn, einen Autor fantasievoll zu nennen. Ein Modell ist hübsch, ein Basketballspieler groß und ein Autor – ja, sollte Fantasie haben. Aber was ist das genau? Und wie setzt man seine Fantasie beim Schreiben ein?
Über das Schreiben #5 – Struktur
Nach Fantasie kommt Struktur – war ja irgendwie klar :) Ich habe die Geschichte schon oft erzählt, und zwar immer dann, wenn ich gefragt wurde, wie ich als Malerin zum Schreiben gekommen bin. Ihr wisst ja nun, dass ich schon immer geschrieben habe, aber natürlich ist es etwas anderes, ob man Tagebuch schreibt oder – einen Roman. Also, wie ging es los?
Über das Schreiben #6 – Heldenreise Teil 1
Ich liebe Bücher und Theorien über Filmdramaturgie. Eine dieser Theorien ist die Heldenreise. Sie geht davon aus, dass alle Geschichten einer bestimmten archaischen Grundstruktur folgen. James Joyce hat sie auch als Monomythos bezeichnet. Anders gesagt: Wir Menschen haben das Bedürfnis nach einer bestimmten Grundstruktur, wenn wir Filme ansehen oder Bücher lesen. Wir brauchen zum Beispiel einen Helden oder eine Heldin. Und wir wollen genau wissen, in welcher Zeit, dieser Held was für ein Problem oder was für eine Aufgabe zu lösen hat.
Über das Schreiben #7 – Heldenreise Teil 2
Ich mag von allen Modellen der Heldenreise – abgesehen von dem Klassiker nach Joseph Campbell – die Heldenreise nach Christopher Vogler am liebsten, die auf Campbells Modell basiert. Er hat sein Modell als Anweisung für Drehbuchautoren entwickelt, aber auch für Romanautoren kann es sehr hilfreich sein. Auf seiner Heldenreise gibt es 12 Schritte und heute stelle ich euch die ersten drei, also den Anfang vor.
Über das Schreiben #8 – Heldenreise Teil 3
Wer mit der Dreiaktstruktur mehr anfangen kann, über die ich hier sicher auch noch bloggen werde, der Hinweis: Ab Punkt vier auf der Liste der Zwölf Stationen der Heldenreise befinden wir uns schon im 2. Akt einer Geschichte. Der 2. Akt nimmt ungefähr die Hälfte eines Drehbuchs/Films ein. Bei Büchern ist das meist genauso. Hier nun in drei Schirtten die erste Hälfte des 2. Aktes.
Über das Schreiben #9 – Heldenreise Teil 4
Wenn ihr mir die letzten Wochen hier gefolgt seid, dann wisst ihr, dass der Held sich jetzt – nach sechs Schritten auf der Heldenreise – in der Mitte der Reise befindet. Das heißt auch: In der Mitte des Buches/Films/Theaterstückes. Und das ist ein wichtiger Punkt. Der Held ist nun auf dem Höhepunkt seiner Mission. Ich habe mich das oft gefragt, warum es einen Höhepunkt in der Mitte einer Geschichte gibt, denn eigentlich erwarten wir den doch am Ende. Ja, stimmt. Aber in der Sprache der Drehbuchautoren kann es viele Höhepunkte und Tiefpunkte geben, aber nur eine Klimax. Und das, die Klimax, ist der Superhöhepunkt am Ende der Geschichte: die finale Verfolgungsjagd, die Hochzeit, whatever. Andere Höhepunkte sind dem Klimax untergeordnet, wobei der Höhepunkt in der Mitte der Geschichte sicher der wichtigste ist, denn es ist der Moment, in dem der Held sein Ziel erreicht. Aber – der Reihe nach.
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